会好的啦。心无所住。会更强。

松隆子的老歌，高中时前面的日系女生曾问过我这首的名字，当时一直没找出来，现在却在三千多首的IPOD里，随机听到了。

 

书名是八百万种死法，看到的却是八百万种喝酒的理由，在那个随处是BAR的城市生长的我，只能爱这种写法到不可自拔了。于男人的生活间，案子不自觉地便告破，似乎悬疑倒成了配角，戒酒会的发言和姜汁汽水才是主人。

 

因为偶然的理由又去了风入松，却由于鼻炎而只匆匆逛了十分钟。一本芥川龙之介的《中国游记》，轻松而潇洒；罗伯特 福格林的《行走于理性的钢丝上》，似乎正探索于解答我现在很闹心的一个问题。理性动物的不确定生活，是副标题，我们这些伪理性动物，连钢丝都看不到。

 

还入手了《壳中少女》，竟然引进了，而且还出现在学校报刊亭，大惊喜，冲方丁+寺田克也+山田章博，请一定要看。

 

我说上面这许多正经话的原因就是要掩盖一个难以忍受的事实：79.2这个数字出现在原本应该称火鸡的秤上而我正站在上面。

ROME。伟大历史的缔造者是那些神一样的人物和图画么？

 

不，是兄弟和女人。

听到爸爸手术成功，总算放心了，感谢神。

 

这两天有一些奇怪地变的敏感，是天冷的缘故么。昨晚走在去洗澡的路上，天色已暗，不知如何地就想起了很多人和过往，然后不敢想象的未来也突然出现在脑海，本来坚如磐石的信念竟变成了一团脆弱的东西——我真的有能力完成这些宏伟的事情么？累的感觉和没有信心的恐惧涌了上来，差点就哭出来，竟然如此脆弱，如此脆弱的我终于浮上水面了。

 

晚上在一个不喜欢的场所，却听到那首太过于刺激神经的《心动》，让人觉得真有天意在那里，虽然我一直就是这么相信的。

 

今天总算在阴冷的天气里稍微好转，而中午听到的学校广播中法文版的《Fly me to the moon》，终于让一丝暖意又进入，这次敏感的周期就这样结束吧，谁又在乎呢。

 

想起一个梦境，真实得不似梦。一些人，熟悉的人，说是朋友吧，喜欢的人吧，还有其他的人，我们坐在一起，围着一个圆形的桌子，不知在喝水还是喝酒，不知在说话还是沉默，但是桌子上有一个水晶球，无论什么时候，都可以在里面找到一些记忆的碎片，但全是胡乱穿插在一起，没有线索，甚至好多都已经变质或者被幻想成美好，怎么也找不到真实的原来，但我们还是喜欢围着这张桌子。

 

后来我们都哭了。

爸爸半小时后手术。神必佑他，一切顺利。

去国美（不是那个超级市场型电子设施零售商）看了名唤“米国艺术三百年哦”的展览，说下体会好了。

去之前掐指如八奇般，一算，米国哪有三百年艺术史呢，二百五足以，所以将信将疑，但免费票，又朋友邀请，就还是去吧。

第一个展厅中陈列的，几乎全是肖像画。且不说技法相比欧洲来讲大有不如，而且由于都是名人肖像，所以很难看出其中有太多画者的感情在内，代入感极差，有种画虎不成反类狗的感觉。

第二个展厅就有了进步，对于欧洲绘画的模仿已经有模有样，技法大大提高，但仍只是些很功利性的表现历史或者政治的作品，仍难以让人产生共鸣，在异国他乡。

第三个展厅算是一个飞跃，技巧达到完美，画作的内容也传向了各个方面，而非那么功利了，画者开始愿意表达自己的情感，印象派和抽象派的感觉也出现了。

下面的展厅相比起前面来，就不只是飞跃，而是超级大跃进了。就如米国在世界上突然爆发，成为第一巨头一般，艺术作品们也爆发出最绚丽的光芒。据说二战时为躲避战火而来到米国的大量艺术家们给这个国家的艺术带来了大跃进。下面由于太吸引和专注，展厅都不记得了，就记得一些印象深刻的作品。

仍能称作“画”的作品中，最震撼的是名唤“西班牙的挽歌”的那幅，就算先前不知是为了反映佛朗哥专制的黑暗与之后西班牙的痛苦，也能从那黑乎乎的三大个色块中读出压抑与灾难。

在一幅很似毕加索风格的尚留存具形象物体的画上，可以看出画者已经决然地与传统的框架决裂，而转向寻找新的表达方式——或者说传统的表达方式已经不足够表现他们的内心世界了。在信息量呈几何级数增长，人们每天要面对的改变比曾经每年需要面对的还多的二十世纪，传统的条框显然是力所不逮的。

接下来的一些都已经不能称作画了，设计的理念开始进入。

深蓝色的对称的流线型的大块装饰真是太美了，放在家中一定会有身处加勒比海听着BOSSA NOVA的感受。

那绿色荧光，交叉排列的两根栏杆状物，没让我产生视觉的错觉，却错以为到了地狱。

后来那短片正是把我征服了，征服了我二十分钟，除了那些宣泄的意象躁动的人群和猥亵的少儿不宜的暗示外，我什么也没看明白，但却还是征服了我站定在那里二十分钟。

最后一个简单的，石油色的导弹形状的咖啡糖堆积在展厅中央，你是要食这糖吞下恶果呢，还是任由其堆积如山？我自然是吃了，因为糖嘛。

每个展厅间的跳跃不如说是飞跃让人实在过瘾，看见米国人一步一步打破陈规旧俗，走向新的高峰。

房龙曾经表达过这样的意思，大体是说，世界政治的焦点和经济的中心，最终也会成为文化的，而这个文化的中心必将孕育出同时代最伟大的艺术。曾经的希腊、罗马、中国、欧洲，都走过这样的道路，所以我们现在或许不该嘲笑美国的文化为快餐式的，说美国的艺术是肤浅的，而永远以欧洲或者亚洲为最高。有一个鲜明的例子，日本，由于二十世纪的腾飞，经济为亚洲龙头，其电影、绘画、文学、音乐，哪一个不是走在亚洲的前列。而我们现在确然是落后的落后的了，再有多古老辉煌的文明也不能掩盖这个事实。说不定有终一日，美国的艺术会为全世界所顶礼膜拜，这简直是必然的，从某些领域上，现在已经是这样了。

附带一提，那些临摹设计画和抽象画的孩子们，看到你们我真觉得难过，我们的教育失败到如此地步，让你们来临摹这些根本重点不在技巧而在表现的作品——而“表现”又怎能复制呢。

还有用相机拍摄画作的人们，从我的观点看，摄影本来是一种创作，但如果你只是把别人的创作给拍下来，那么相机就成为了一个COPY工具，供你们炫耀却其实什么也没看没明白，你们就是TMD玷污相机，而且也遗憾地失去了同作品真正产生共鸣的机会——这种共鸣被庸俗的虚荣心抹掉了。

P。S。

还看了吴、任、黄、齐四大家的书画展，真是赚到了。

说到中国画，自然与西方画是有不同的欣赏方法。我以为，西画看局部而国画看整体。这种整体感就在于画者绘画时的用笔、意境是一气呵成的，就和书法是一个道理。若如西方画那样涂涂改改不断修整，只怕也就不叫中国画了。欣赏中国画时若能体会用笔的顺序与妙处，自然能更有爽快淋漓之感，这与书法相通，所以中国画佳者书法也不会差，就是这个道理。中国思想中的特质也在中国画中表现得很透彻，天地山水，人止一点，毫不突兀，与山水和谐。强调自然而非人的主体作用，由人去迎合天地之道，迎合自然的规律而生活在世界中，这与西方的强调个人、人类改变自然是截然不同的。“吾在天地之间，犹小石小木之在大山也。”庄子说得很贴切，就是这种感觉。想到这里我说一个自己的观点，西方的人本哲学正在带领人类走向灭亡，而中国的这种与自然合一的思想，才能拯救世界。